《松峦访友》是晚清画家张熊的作品，他擅长画花鸟，偶尔也会画山水。从艺术成就来讲，他画的山水不如花鸟。
不过，他画山水推崇古雅，也受到了人们的喜爱。就像这幅山水，哪怕仿古痕迹很重，因古朴雅致让人觉得赏心悦目。
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张熊 松峦访友
从《松峦访友》可以看出，张熊画山水很重视视觉效果，追求形式上的美感。
画中景色的细节相当丰富，利用山水相依的布局画出世人心中的山水美景。
山水画是否需要形式感，起码从张熊的画中可以看出的确需要。形式感最直观的作用是可以增加作品的表现力，吸引更多目光。
形式感还能帮助画家形成自己的风格，通过笔墨构图、色彩运用拥有个性。
张熊在画中描绘的是传统情境，山水间有屋舍书斋，隐居于此的高人逸士享受自然美景。
由于构图满密，为了明确空间层次，张熊用色彩进行区分。前景、中景山石用青绿技法表现，远景山石用墨青色晕染而成。
色调上有差别，用笔上有区分，欣赏者的视线就会集中在前景和中景。
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张熊 松峦访友 局部
他在构图上利用烟云古树进一步明确空间，利用虚实、疏密、开合等方法，增加形式上的美感。
青绿淡染取其清新之意，传递出静谧淡然的感受。在用笔上，张熊也力求变化。
山石用淡墨枯笔画出轮廓，点缀苔点增加苍润韵味。前景石块分别用青绿、浅绛渲染，形成阴阳变化。
山石有变化，各种杂树画法也要进行变化，以便于山水形貌统一起来。
看一个细节，松树并没有画在前景，而是画在了中景处。他利用色彩对比，让松树所在位置成为画面“焦点”，一下子把气势提升出来。
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张熊 松峦访友 局部
《松峦访友》让人觉得是梦中的山水，和张熊不排斥形式感有关。
当然了形式感绝不意味着滥用装饰性技法，而是让画面既有山水气势，也有深远意境。
两者统一，就能表现出张熊对山水的深厚感情。这种感情可以引起人们的共鸣，让人爱上山水，爱上《松峦访友》。
运用色彩还原峰峦叠嶂的质感，利用细节处笔墨的丰富变化画出山水神韵。这样的作品，当然会受到人们的喜爱了。
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张熊 松峦访友 局部
可以用雅俗共赏形容张熊的画风，保留了传统笔墨精髓，吸收时代特征。
在他的画中感受到徜徉山水间的乐趣，在他的画中感受到画家对自然景色的喜爱。
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